Partendo dal primo dato, abbiamo un gruppo molto “contemporaneo”, con clarinetto contralto, fagotto, viola, contrabbasso e percussioni - tessiture potenzialmente più lievi e trasparenti rispetto ad un organico canonicamente jazz -, se poi andiamo a verificare chi compone questo piccolo ensemble, abbiamo una visione ancora più chiara dell’approccio che il collettivo ha avuto all’elaborazione e allo sviluppo delle suggestioni o dei temi proposti dal leader: Gianluigi Trovesi, Roger Rota - che si sdoppia tra fagotto e sax sopranino -, Emanuele Parrini, Joe Fonda - qui flautista, oltre che contrabbassista - e Tiziano Tononi, che “colora” la sua batteria con l’innesto di suoni dal mondo. La musica si snoda attraverso percorsi che richiamano un’ancestralità culturale che appartiene da sempre alla visione di Tiziano Tononi, e come sempre funziona da vettore per veicolare messaggi non solamente musicali. I paesaggi sonori che vengono qui configurati sono il prodotto di una ricerca nel tempo e di uno sguardo disincantato sulla logica del jazz, dell’improvvisazione, che mai come in questo caso esprime compiutamente l’idea di instant composition, e di cosa significhi essere un musicista consapevole oggi, in una scena che ancora troppo spesso guarda con nostalgia al passato, senza preoccuparsi di elaborare quegli elementi che da quella enorme lezione si possono trarre, per poter guardare non solo all’oggi, ma soprattutto al futuro di questa musica con speranza e fiducia.